“EL CINE ES UN ALIMENTO PARA EL ALMA”

“EL CINE ES UN ALIMENTO PARA EL ALMA”

Fragmento entrevista a Juan Ramón Pérez, dramaturgo y guionista.

¿Cómo defines el cine?
—Es un arte definitivamente colectivo, donde se requiere no solo la participación de mucha gente sino también su necesaria articulación en función de una meta realizable, de la materialización de un sueño. Pero es también la conjunción de muchas artes, es una confluencia multidisciplinaria. Uno hace un guión, en mi caso, con una visión particular de una historia. Se lo entrega a un director que lo toma y le aplica su propia visión, los productores le marcan qué tan largo puede llegar la ambición de la historia, luego están los actores que lo interpretan de una manera particular. Pero también está la música, la fotografía, el vestuario, el maquillaje, los escenarios, los efectos: cada uno “lee” la película de una manera diferente. Finalmente está el montador o el editor que le imprime la visión final que verá el público. Lo más parecido a una película terminada es la ejecución musical de una orquesta: cada instrumento en su sitio, cada nota entra cuando debe entrar, con el tono y el timbre adecuado. Si está bien logrado, el cine es definitivamente un alimento para el alma.
"El cine no es ideológico, el cineasta si. El cine es una herramienta, como el cuchillo, que sirve para matar a alguien o para cortar el pan

¿Qué es una película?
—Una película es el punto de vista de alguien. Está en nosotros dilucidar qué nos dice y qué nos quiere decir. "El cine no es ideológico, el cineasta si. El cine es una herramienta, como el cuchillo, que sirve para matar a alguien o para cortar el pan”
¿Qué esperas lograr haciendo cine?
—El propósito de todo artista es mostrar un punto de vista, una forma particular de ver las cosas.
Entonces, ¿el cine es algo serio?
—Paralelamente a estudiar el lenguaje cinematográfico hay que ver cine, ver los clásicos y averiguar por qué son clásicos, hay que hacerse de una herramienta de análisis para destrozar películas pero no en soledad sino compartir opiniones sobre las películas. También hay que atreverse, empezar a tomar fotos o hacerse de un marco de cartón de 8 por 12 centímetros con el que se tratará de enmarcar la realidad que verá luego la cámara. Finalmente hay que participar en concursos, mostrarse, medirse, confrontarse. Si no se gana, que no es el fin, por lo menos uno termina descubriéndose. No hay reglas para hacer cine, es un talento que se desarrolla. Lamentablemente eso es lo malo pero afortunadamente eso es lo bueno. Una película debe comunicarse con el espectador, con “su” espectador, conmoverlo, hablarle, tocarle el alma. Cuando lo logramos, podemos decir que sabemos hacer cine.

JUAN RAMON PEREZ: Nació en Acarigua, estado Portuguesa, el 17 de marzo de 1958. Fue fundador y escritor del Grupo Cultural FANEP y del Movimiento Cultural Ezequiel Zamora en esa ciudad. Participó como jurado del Concurso Nacional de Literatura “La Aveja Obrera” en Guanare. Es miembro del Equipo Coordinador del Encuentro de Nuevos Escritores de Portuguesa ENEP.
PREMIOS: Concurso de Guiones para Cortometrajes de la Villa del Cine con “Flor de Mayo”, incluido con el nombre de “Rosario” en la película “1, 2 y 3 Mujeres” dirigida por Anabel Rodríguez. Mención de Honor Premio Fundarte de Dramaturgia 2003 de la Alcaldía de Caracas. Premio Bienal de Dramaturgia de la Universidad Central de Venezuela, Mención de Honor en la II Bienal de Literatura Infantil del COFAE. Su obra “Hasta la Vista Beibi” representó a Venezuela en el Festival de Teatro Venezolano en París (FESTHEVE 2008).
Actualmente es facilitador de la Plataforma del Cine del Estado Anzoátegui.

Tomado de Diario “Otra Voz”
Puerto la Cruz, Agosto de 2009 - AÑO 2 - Nº 11
Por Nelson Rojas